курс

«ОТ АЗОВ К МАСТЕРСТВУ»

Первая работа - самая важная. На ее примере вы изучите все законы, которые понадобятся вам для реализации любой задумки!

Выполнив эту работу, вы узнаете главное: как придавать объем изображаемым предметам. Композиция, масштабирование, измерение, переносы. Построение. Штрих, тон.

Закрепление полученной академической базы по телам вращения.

На примере конуса, пирамиды и призмы вы научитесь изображать формы граненых предметов.

Начинаем знакомство с миром живописи с гуаши. Этой краской легко писать, в связи с чем проще понять принцип наложения живописных мазков и закон колористики.

Рисуя розетку, вы отлично потренируетесь в работе со сложными элементами и симметричными формами.

Чем больше мы рисуем натюрморты, тем лучше работаем с формой и объемом. На примере данного натюрморта учимся правильно расставлять блики и рефлексы, чтобы фрукты выглядели реалистично.

Складки ткани постоянно будут встречаться нам в дальнейших работах, поэтому необходимо научиться их правильно рисовать, делая их фактурными и живыми.

Чтобы этого добиться, изучим на конкретной драпировке, в каком направлении и месте класть штрихи, показывая излом ткани.

Изучив принцип работы со складками ткани, выполняя предыдущее задание, тренируемся выполнять аналогичные задачи в живописи.

Переходим к знакомству с самым популярным материалом среди живописцев - масляным краскам.

И начнем мы с не менее любимого жанра - пейзажа, чтобы было еще интереснее!

Знакомимся с новым живописным материалом и его особенностями. Выявляем различия в подходе при работе масляными и акварельными красками. Анализируем, как взаимодействуют холст и масло, и акварель и бумага.

Выполняем работу в стиле скетча, чтобы прочувствовать материал и потренироваться выявлять отличительные черты модели.

Как писать стекло, металл, дерево? На эти вопросы мы дадим ответ в рамках данной работы. Подскажем, какие приемы помогают передать прозрачность, отлив, прожилки и прочие особенности предметов, которые нас окружают.

Акварелью, как и маслом, можно писать по-сухому (послойно), а можно по еще не высохшему предыдущему слою краски. И в том, и в другом материале эта техника дает очень интересные эффекты. Но именно акварельные работы в а-ля прима отличаются особенной красотой и загадочностью. Изучаем технику!

Еще один стиль живописи - декоративный. Развиваем воображение и учимся деформировать предметы, придавая работе уникальные особенности вашего видения.

Начинаем знакомство с пластической анатомией, чтобы научиться рисовать портрет человека. Костная ткань задает пропорции человеческого тела. Чтобы понять, как рисовать любую часть человеческого тела, нужно сначала понять, как выглядит ее каркас (на какие формы и как опираются мышцы, которые, в свою очередь, задают форму кожного покрова). Первым основополагающим элементом на пути к портрету головы человека будет его череп.

Скетчу можно добавить живости с помощью вспомогательных графических материалов (линера, маркера, карандаша).

Выполняя это задание, вы попробуете совместить несколько материалов, чтобы достичь усиления выразительности вашей работы.

Выполняем разбор строения черепа с точки зрения симметрии. Это важное задание, которое послужит фундаментов ваших будущих портретов.

Учимся писать кучевые облака и морские волны, а также реалистично изображать линию горизонта в марине (морском пейзаже).

Разбираем на специализированном гипсовом пособии, на какие простые формы можно "разложить" лицо человека, чтобы в дальнейшем проще было простраивать его части.

Добьемся максимальной художественной выразительности, используя в работе акварель, пастель и линеры.

Уделим особое внимание прямой перспективе, а также изображению фасадов зданий. Научимся обобщать второстепенные элементы.

На примере гипсовой модели разбираем построение и наложение штриха на самую простую часть лица.

Изучаем особенности техники и методику работы "художественным шпателем".

Изучаем понятие ракурсности и разбираем построение и наложение штриха на примере гипсовой модели.

Изучаем, как линией и штрихом передать характер модели. Получаем теоретические знания по пропорциям человеческого тела.

Выполняем наброски человека углем, эскизы линером и акварелью.

Пишем акварелью натюрморт с драпировками с смешанной технике (по-сухому и по-мокрому). Учимся передавать объем и фактуру ткани, работая акварелью.

Разбираем построение и наложение штриха на примере гипсовой модели.

Детально знакомимся с анатомией глазного яблока к ее влиянием на изображение человеческого глаза.

Изучаем, как линией и штрихом передать характер модели. Получаем теоретические знания по пропорциям человеческого тела.

Выполняем наброски человека углем, эскизы линером и акварелью.

Разбираем анатомическое строение верхней части лица, детально изучаем пропорции и соотношения.

Подробное знакомство с сухой пастелью мы начнем с необычной и легкой техники стачивания: ваши пальцы будут придавать очень красивые эффекты сточенным мелкам.

Рисуем полноценный портрет! Практикуемся применять знания о пластической анатомии на примере гипсовой модели.

Изучаем трансформацию элементов лица в ракурсе, чтобы разобрать, как будут вести себя формы.

Рисуем женский портрет на тонированной бумаге контрастным карандашом.

Тренировка на сведение изученных форм лица в ракурсе.

Пишем маслом голову Венеры в профиль в жанре портрета различными материалами.

Все больше усложняем задачу и добавляем драпировку в качестве фона для портрета. В качестве модели возьмем харизматичную голову древнегреческого мудреца Сократа.

Переходим к фигуре человека. Рисуем мышечный каркас лица, шейного отдела, грудины и брюшины.

Создаем свой первый полноценный портрет модели с фотографии. Сначала выполняем работу карандашом, чтобы еще раз разобрать лицо реального человека в гризайли.

Чтобы реалистично изображать руки человека, нам вновь нужно разобрать их строение. Рассмотрим его на примере гипсового слепка руки Давида.

Финальная и самая желанная работа!

Итак, мы с вами прошли огромный путь от первого натюрморта карандашом до портрета маслом. Поздравляем! Теперь у вас есть художественное образование!